por Luis Casanova
CRÍTICA: Cargo (2018). Dirección de Ben Howling y Yolanda Ramke. Historia de Yolanda Ramke. Música de Thorsten Quaeschning. Thriller/Ciencia Ficción. 105 min.
Categoría: Cine
Vengadores: Infinity War y el Universo Cinematográfico Marvel: Los Héroes siempre ganan.
por Mario Gómez
Ha pasado ya un poco más de un mes desde el estreno de Vengadores: Infinity War en España. Tras este tiempo de reflexión y un buen puñado de visionados, por fin me encuentro preparado para escribir sobre la película. Esta entrada no pretende ser una crítica ni un análisis concienzudo de sus temas y sus capas más profundas (para eso ya tenéis, por ejemplo, el excelente texto de G. G. Lapresa que os invito a leer), sino más bien un vistazo al trabajo que Marvel Studios ha hecho en su Universo Cinematográfico y cómo les ha servido para producir con éxito una obra de ficción tan única y compleja como Infinity War.
Por supuesto, en este batiburrillo de mis pensamientos hay SPOILERS como si los fueran a prohibir, así que si no la has visto aún, corre al cine, luego vuelve aquí y pulsa en el botón de «seguir leyendo».
Crítica de Mute (2018)
por Fran Ballesteros
CRÍTICA: Mute (2018). Dirección e historia de Duncan Jones. Música de Clint Mansell. Ciencia Ficción. 126 min.
¡Quita niñ@, esto es para adult@s!
por Fran Ballesteros
Este texto iba a tener un enfoque distinto. Pero según iba avanzando, fui consciente de que me acercaba peligrosamente al tipo de conductas que precisamente quería señalar y, lógicamente, no me gustaba la idea… así que lo mejor era dejarlo reposar. Varios días después, retomamos el mismo tema, esta vez con las ideas mucho más claras y trabajando con un material que seguramente os suene.
Marvel Studios, Camino al Infinito parte VII: Novedades y retornos (2016-2017)
por Mario Gómez
Entramos oficialmente en la desesperante y febril recta final de la semana de Vengadores: Infinity War y qué mejor forma de celebrarlo que avanzando en este pequeño homenaje a Marvel Studios. Hoy avanzaremos a toda máquina en la Fase 3 hasta llegar a verano de 2017, lo que significa que el presente está ya a la vuelta de la esquina.
Sin más dilación, hablemos del cirujano misterioso, del retorno de los perdedores y del arácnido en el insti.
Trinity Syndrome
El Síndrome Trinity hace referencia a la introducción de un personaje femenino que presenta una serie de características que jamás llegan a desarrollarse y que existe únicamente para servir a la trama del protagonista masculino en roles de víctima o interés romántico. El término fue creado por la periodista y editora Tasha Robinson en su artículo “We’re losing all our Strong Female Characters to Trinity Syndrome” publicado en 2014. En el, Robinson desarrolla a través de ejemplos este fenómeno que relega a todos estos personajes femeninos con un alto potencial y con un aparente desarrollo inicial a un segundo plano de apoyo para contribuir a la evolución de un personaje masculino.
Marvel Studios, Camino al Infinito parte VI: Temblores en los cimientos y la Fase 3 (2015-2016)
por Mario Gómez
Nos acercamos lenta pero inexorablemente al final de nuestro paseo por la historia del MCU, y hoy toca repasar algunos de los asuntos que más tiempo llevamos posponiendo «para futuras entradas» además de entrar a toda máquina en la Fase 3 de este Universo Cinematográfico que tantas alegrías nos da. Para ello, retrocederemos un tanto en el tiempo y veremos otro de esos movimientos empresariales que nos gustan y que explican en cierta medida el cisma entre televisión y cine del MCU, repasaremos el caso más sonado de «diferencias creativas» dentro del estudio y empezaremos nuestra andadura por la última fase de películas de Marvel Studios, comenzando con aquella que cerraría la trilogía del Capitán América.
Para no faltar a la costumbre, dividiremos la información en tres apartados: lo del nuevo drama empresarial, lo del «sí pero no» del señor Wright y lo de Vengadores 2.5.
El @ de la Semana | Cine | I Don’t Feel at Home in this World Anymore (2017)
por Mario Gómez
I Don’t Feel at Home in this World Anymore (2017). Guión y dirección de Macon Blair. Thriller, Comedia, Drama. 96 minutos.
«Ya no me siento a gusto en este mundo». El título de la película describe bastante bien la premisa y lo que nos espera en los 96 minutos que dura. Es la historia de un mal día en la vida de Ruth (Melanie Lynskey), una mujer bastante harta de que el mundo esté lleno de gilipollas. Cuando entran a robar en su casa, algo dentro de ella hace «clic» y se mete hasta el cuello, casi sin quererlo, en una trama de crimen y violencia que a ratos recuerda a las películas de Tarantino, con escenas en las que pasamos de cero a cien en materia de sangre derramada en cuestión de segundos. Ella y su excéntrico vecino, Tony (Elijah Wood) forman una pareja muy imprevisible que nos regala varios momentos que dejan con la boca abierta a lo largo del metraje. Si os llama la atención, podéis verla en Netflix España.
Marvel Studios, Camino al infinito parte V: Perdedores, Vengadores y hype (2014-2015)
por Mario Gómez
Una semana más, continuamos nuestro viaje a través de los intrincados pero apasionantes hilos que mueven el MCU y llegamos a una entrega muy especial. Especial no sólo porque ya pasamos el ecuador de esta serie de entradas, sino porque hoy hablaremos de ciertos asuntos que son muy importantes en la historia de Marvel Studios y que llenan de emoción a un servidor. Como vimos anteriormente, para el año 2014 el MCU ya se había ganado a pulso la confianza plena del público. Con seis años de blockbusters de calidad como aval era el momento de empezar a arriesgar, a entrar en territorios desconocidos y, con la seguridad que aporta tener una audiencia fiel que pide más y más contenido cada vez, anunciar lo que podríamos esperar en años venideros.
Para sorpresa de nadie en absoluto, respetaremos la tradición de dividir el texto en tres apartados para hablar de los que son como Kevin Bacon, de aquel que rompió sus hilos y de aquella tarde en El Capitan Theatre de Los Angeles.
El @ de la Semana | Cine | Mother! (2017)
por Luis Casanova
Mother (2017). Dirección y guión de Darren Aronofsky. Thriller Psicológico. 2 horas.
Excentricidad con una estética sumamente cuidada, como le gusta al buen thriller psicológico de autor. ¿No sabes nada sobre esta película? Pues déjate invadir. Posiblemente tendrás un signo de interrogación encima de la cabeza durante los 120 minutos que dura y, una vez la termines, iras corriendo a buscar en San Google una explicación convincente de lo que acabas de ver. Sin problema, la mayoría lo hicimos. Detrás de la dirección de Aronofsky, que peca de gula, se esconde un relato que hace referencia a un aspecto concreto de la sociedad, pero dejando al espectador el trabajo de concluir si se trata de una crítica o de un homenaje. Mother! no goza de una crítica general sobresaliente (de hecho, ha ganado Premios Razzie) y es cierto que no es un cine hecho para gustar a todo el mundo, lejos de atribuir un carácter superior a la película con esta frase. Sin embargo, la manera que tienen la narración y las interpretaciones de jugar con nosotros la convierten en un film bastante interesante, sobre todo si tenéis ganas de material sesudo. En cuanto al argumento, seguramente tendréis que indagar un poco antes de decidir si os gusta o no.
@RCADE 