El @ de la semana | Cómic | All-New Ghost Rider (Marvel)

por Luis Casanova

All-New Ghost Rider #1 – #12. 2014 -2015. Marvel. Guion: Felipe Smith. Dibujo: Tradd Moore (1-5), Damion Scott (6-10) y Felipe Smith (11-12). Color: Val Staples.

Felipe Smith nos traía en 2014 esta reimaginación del famoso antihéroe infernal de la gran M. Bajo el nombre de El Piloto Fantasma en nuestro país y con un volante entre las manos en lugar de una moto, el siguiente purificador urbano del mal se daba a conocer mediante un pacto con Robbie Reyes, un joven que vive al este de Los Ángeles, en California. El puesto de mecánico de taller que ocupa no es suficiente para mantenerse junto a su hermano paralítico, lo que le lleva a correr en una carrera ilegal de coches por una gran suma de dinero. Sin embargo, un terrible malentendido termina despertando al demonio que Robbie lleva dentro y, con ello, una implicación directa con respecto al bienestar del conflictivo barrio en el que reside.

Una historia sencilla sobre corrupción, marginación y bullying que repite la fórmula de Spiderman o de Nova, donde chavales aparentemente normales reciben capacidades especiales que dan un vuelco considerable a su vida. Los dibujos de Moore son una gozada. El estilo caótico y asimétrico en viñetas perfectamente ordenadas encajan muy bien con la personalidad del Piloto Fantasma, ligeramente más sádico que los anteriores hasta que Robbie es capaz de controlarlo. Scott y Smith no se quedan atrás con los que realizan para sus historias. El color cálido y oscuro de todo el cómic sitúa perfectamente al personaje en un ambiente infernal y crea rápidamente un contraste con respecto a las escenas en las que no aparece el lado diabólico del protagonista. En España esta serie llegó dividida en dos tomos de Colección 100% Marvel bajo los nombres de Motores de Venganza y Leyenda. Se disfrutan mucho visualmente, se leen rápido y han contentado tanto a fans del personaje como a los nuevos lectores que se han sumado al carro de fieles al demonio de la carretera.

El @ de la semana | Cine | Soy la bonita criatura que vive en esta casa (2016)

por Luis Casanova

I Am the Pretty Thing That Lives in the House (2016). Guión y dirección de Osgood Perkins. Thriller, Terror. 87 minutos.

Esta producción de Netflix, cuyo título parece sacado de un album de Panic! At The Disco, se quedó en su día a medio camino entre una película de terror y un extraño cine de autor. Juega con un terror muy pasivo que logra mantener la tensión hasta llegar al clímax para, finalmente, golpearte como si recibieras un martillazo en el pulmón derecho. El guión no es sorprendente, ni original. Se trata de una simple historia de fantasmas muy bien llevada. Emula la sensación de terror que tenemos cuando no estamos seguros de lo que vemos u oímos, ya sea por culpa de la ansiedad o por el nerviosismo que nos invade al dar luz verde a nuestra imaginación en esos momentos.

El gran contra es que esa pasividad, utilizada a modo de herramienta para generar tensión, termina generando pesadez e, incluso, apatía. No sé si es un aspecto intencionado de la película para ganar impulso en los momentos de tensión, pero desde luego no esperéis acción ni grandes diálogos. Nuestra actitud con ella debería ser similar a la que adoptamos frente a un cuadro en un museo, observarla e intentar quedarnos en sus detalles. Porque si no nos atrapa, pasamos a la siguiente obra.

Vengadores: Infinity War y el Universo Cinematográfico Marvel: Los Héroes siempre ganan.

por Mario Gómez

Ha pasado ya un poco más de un mes desde el estreno de Vengadores: Infinity War en España. Tras este tiempo de reflexión y un buen puñado de visionados, por fin me encuentro preparado para escribir sobre la película. Esta entrada no pretende ser una crítica ni un análisis concienzudo de sus temas y sus capas más profundas (para eso ya tenéis, por ejemplo, el excelente texto de G. G. Lapresa que os invito a leer), sino más bien un vistazo al trabajo que Marvel Studios ha hecho en su Universo Cinematográfico y cómo les ha servido para producir con éxito una obra de ficción tan única y compleja como Infinity War.

Por supuesto, en este batiburrillo de mis pensamientos hay SPOILERS como si los fueran a prohibir, así que si no la has visto aún, corre al cine, luego vuelve aquí y pulsa en el botón de “seguir leyendo”.

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El @ de la semana | Videojuego | Maldita Castilla EX (3DS)

por Luis Casanova

Maldita Castilla EX. Nintendo 3DS, PlayStation Vita, PlayStation 4, PC, Xbox One. Plataformas. Desarrollado y distribuido por Abylight Studios/Locomalito.

El Ghosts’n Goblins español se disfruta solo. La versión extendida en Nintendo 3DS le sienta genial a su jugabilidad. Un juego sencillo y de pocas opciones que, manteniendo la sensación arcade, constituye un reto dentro del género para l@s amantes de los plataformas. La estética y el lore se basan en la mitología y literatura castellanas, dándole un toque original y bastante divertido. Los jefes finales, las armas y escenarios están muy conseguidos en la línea mencionada anteriormente. Si sois fans de los Castlevania o el Ghosts’N Goblins y estáis hartos de pasároslos dos veces a la semana, Maldita Castilla EX es una alternativa estupenda. Bebe mucho de las dos mencionadas, pero sólo por la ambientación, las caracterizaciones y la jugabilidad, ya merece la pena partir hacia una misión por Dios y Castilla.

¡Quita niñ@, esto es para adult@s!

por Fran Ballesteros

Este texto iba a tener un enfoque distinto. Pero según iba avanzando, fui consciente de que me acercaba peligrosamente al tipo de conductas que precisamente quería señalar y, lógicamente, no me gustaba la idea… así que lo mejor era dejarlo reposar. Varios días después, retomamos el mismo tema, esta vez con las ideas mucho más claras y trabajando con un material que seguramente os suene.

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Marvel Studios, Camino al Infinito parte VII: Novedades y retornos (2016-2017)

por Mario Gómez

Entramos oficialmente en la desesperante y febril recta final de la semana de Vengadores: Infinity War y qué mejor forma de celebrarlo que avanzando en este pequeño homenaje a Marvel Studios. Hoy avanzaremos a toda máquina en la Fase 3 hasta llegar a verano de 2017, lo que significa que el presente está ya a la vuelta de la esquina.

Sin más dilación, hablemos del cirujano misterioso, del retorno de los perdedores y del arácnido en el insti.

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El @ de la semana | Serie | Black Lightning (2018)

por Luis Casanova

Black Lightning. Guión de Salim Akil. Historia de Salim Akil basada en los cómics de Tony Isabella y Trevor Von Eeden (Black Lightning). Música de Kurt Farquhar. Drama/Superhéroes. 13 episodios, 43 mins.

La apuesta de DC en The CW (emitida también en Netflix) comenzó como una serie atractiva y bien presentada, de una manera similar a como lo hizo Arrow en sus primeros episodios. Sin embargo, la evolución de esta es mucho mejor, así como sus temas, su transfondo y sus personajes. Una serie que no sólo versa sobre los intentos de Black Lightning por erradicar el mal de las calles de Freeland. Es una historia sobre familia, represión, racismo, superación y autocontrol. El estilo se aleja de las series de Marvel producidas por Netflix, pero maneja los dramas humanos igual de bien que Daredevil, centrándose sobre todo en el aspecto familiar y en cómo afecta la vida superheróica del protagonista a quienes le rodean. Giros de guion interesantes con una trama principal poco original pero que se digiere muy bien gracias a las subtramas y al desarrollo de los personajes. El reparto de la serie es impecable, con una notable preocupación por alcanzar una buena representación de las minorías. Es un ejemplo perfecto de cómo hacer una serie con un protagonista masculino y que conste de un reparto femenino equiparable en cuanto a importancia y motivaciones. De hecho, el personaje principal termina siendo uno más en un abanico de personajes que nos interesan y cuyas tramas nos tienen en vilo. Siguiendo así, DC no tendrá ningún problema para ponerse a la altura de Marvel en cuanto a series de televisión emitidas por Netflix.

El @ de la semana | Cómic | Invencible (Image Comics)

por Mario Gómez

Invencible. 2003-2017. Skybound Entertainment (Image Comics). Guion: Robert Kirkman. Dibujo: Cory Walker (números 1-7), Ryan Ottley. Color:  Bill Crabtree (números 1-50), Fco Plasencia.

Invencible es un cómic de superhéroes. Un cómic MUY de superhéroes. Cuenta la historia de Mark Grayson, una especie de joven Superman muy tocho que vive en un mundo equiparable a cualquiera de las realidades de Marvel y DC en cuanto a la relación de superhéroes y supervillanos por metro cuadrado.

El guionista, Robert Kirkman, tiene un conocimiento extensísimo sobre el género de las mallas y las capas, y eso se nota en cada una de las páginas de Invencible. No sólo usa ese conocimiento para darnos a los lectores absolutamente todo lo que esperamos en un cómic de superhéroes (desde líos con la identidad secreta del protagonista hasta aventuras interdimensionales, pasando por dramas amorosos), sino que además aprovecha esas expectativas para dar una vuelta de tuerca a todos los tropos y clichés del manual y sorprender gratamente a cada paso. La colección cuenta con 144 números de los cuales llevo leídos 47 (que se me han pasado en un suspiro), y no puedo dejar de recomendaros esta serie. Combinando el fantástico guión de Kirkman con el arte desenfadado y expresivo de Ryan Ottley, no es extraño que una de las frases favoritas de Kirkman para promocionar Invencible sea “el mejor cómic de superhéroes del universo“. Basta con que le deis una oportunidad: os garantizo que cuando empecéis a leer, no querréis parar.