El @ de la semana | Cómic | All-New Ghost Rider (Marvel)

por Luis Casanova

All-New Ghost Rider #1 – #12. 2014 -2015. Marvel. Guion: Felipe Smith. Dibujo: Tradd Moore (1-5), Damion Scott (6-10) y Felipe Smith (11-12). Color: Val Staples.

Felipe Smith nos traía en 2014 esta reimaginación del famoso antihéroe infernal de la gran M. Bajo el nombre de El Piloto Fantasma en nuestro país y con un volante entre las manos en lugar de una moto, el siguiente purificador urbano del mal se daba a conocer mediante un pacto con Robbie Reyes, un joven que vive al este de Los Ángeles, en California. El puesto de mecánico de taller que ocupa no es suficiente para mantenerse junto a su hermano paralítico, lo que le lleva a correr en una carrera ilegal de coches por una gran suma de dinero. Sin embargo, un terrible malentendido termina despertando al demonio que Robbie lleva dentro y, con ello, una implicación directa con respecto al bienestar del conflictivo barrio en el que reside.

Una historia sencilla sobre corrupción, marginación y bullying que repite la fórmula de Spiderman o de Nova, donde chavales aparentemente normales reciben capacidades especiales que dan un vuelco considerable a su vida. Los dibujos de Moore son una gozada. El estilo caótico y asimétrico en viñetas perfectamente ordenadas encajan muy bien con la personalidad del Piloto Fantasma, ligeramente más sádico que los anteriores hasta que Robbie es capaz de controlarlo. Scott y Smith no se quedan atrás con los que realizan para sus historias. El color cálido y oscuro de todo el cómic sitúa perfectamente al personaje en un ambiente infernal y crea rápidamente un contraste con respecto a las escenas en las que no aparece el lado diabólico del protagonista. En España esta serie llegó dividida en dos tomos de Colección 100% Marvel bajo los nombres de Motores de Venganza y Leyenda. Se disfrutan mucho visualmente, se leen rápido y han contentado tanto a fans del personaje como a los nuevos lectores que se han sumado al carro de fieles al demonio de la carretera.

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Vengadores: Infinity War y el Universo Cinematográfico Marvel: Los Héroes siempre ganan.

por Mario Gómez

Ha pasado ya un poco más de un mes desde el estreno de Vengadores: Infinity War en España. Tras este tiempo de reflexión y un buen puñado de visionados, por fin me encuentro preparado para escribir sobre la película. Esta entrada no pretende ser una crítica ni un análisis concienzudo de sus temas y sus capas más profundas (para eso ya tenéis, por ejemplo, el excelente texto de G. G. Lapresa que os invito a leer), sino más bien un vistazo al trabajo que Marvel Studios ha hecho en su Universo Cinematográfico y cómo les ha servido para producir con éxito una obra de ficción tan única y compleja como Infinity War.

Por supuesto, en este batiburrillo de mis pensamientos hay SPOILERS como si los fueran a prohibir, así que si no la has visto aún, corre al cine, luego vuelve aquí y pulsa en el botón de “seguir leyendo”.

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¡Quita niñ@, esto es para adult@s!

por Fran Ballesteros

Este texto iba a tener un enfoque distinto. Pero según iba avanzando, fui consciente de que me acercaba peligrosamente al tipo de conductas que precisamente quería señalar y, lógicamente, no me gustaba la idea… así que lo mejor era dejarlo reposar. Varios días después, retomamos el mismo tema, esta vez con las ideas mucho más claras y trabajando con un material que seguramente os suene.

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Marvel Studios, Camino al Infinito parte VII: Novedades y retornos (2016-2017)

por Mario Gómez

Entramos oficialmente en la desesperante y febril recta final de la semana de Vengadores: Infinity War y qué mejor forma de celebrarlo que avanzando en este pequeño homenaje a Marvel Studios. Hoy avanzaremos a toda máquina en la Fase 3 hasta llegar a verano de 2017, lo que significa que el presente está ya a la vuelta de la esquina.

Sin más dilación, hablemos del cirujano misterioso, del retorno de los perdedores y del arácnido en el insti.

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El @ de la semana | Serie | Black Lightning (2018)

por Luis Casanova

Black Lightning. Guión de Salim Akil. Historia de Salim Akil basada en los cómics de Tony Isabella y Trevor Von Eeden (Black Lightning). Música de Kurt Farquhar. Drama/Superhéroes. 13 episodios, 43 mins.

La apuesta de DC en The CW (emitida también en Netflix) comenzó como una serie atractiva y bien presentada, de una manera similar a como lo hizo Arrow en sus primeros episodios. Sin embargo, la evolución de esta es mucho mejor, así como sus temas, su transfondo y sus personajes. Una serie que no sólo versa sobre los intentos de Black Lightning por erradicar el mal de las calles de Freeland. Es una historia sobre familia, represión, racismo, superación y autocontrol. El estilo se aleja de las series de Marvel producidas por Netflix, pero maneja los dramas humanos igual de bien que Daredevil, centrándose sobre todo en el aspecto familiar y en cómo afecta la vida superheróica del protagonista a quienes le rodean. Giros de guion interesantes con una trama principal poco original pero que se digiere muy bien gracias a las subtramas y al desarrollo de los personajes. El reparto de la serie es impecable, con una notable preocupación por alcanzar una buena representación de las minorías. Es un ejemplo perfecto de cómo hacer una serie con un protagonista masculino y que conste de un reparto femenino equiparable en cuanto a importancia y motivaciones. De hecho, el personaje principal termina siendo uno más en un abanico de personajes que nos interesan y cuyas tramas nos tienen en vilo. Siguiendo así, DC no tendrá ningún problema para ponerse a la altura de Marvel en cuanto a series de televisión emitidas por Netflix.

El @ de la semana | Cómic | Invencible (Image Comics)

por Mario Gómez

Invencible. 2003-2017. Skybound Entertainment (Image Comics). Guion: Robert Kirkman. Dibujo: Cory Walker (números 1-7), Ryan Ottley. Color:  Bill Crabtree (números 1-50), Fco Plasencia.

Invencible es un cómic de superhéroes. Un cómic MUY de superhéroes. Cuenta la historia de Mark Grayson, una especie de joven Superman muy tocho que vive en un mundo equiparable a cualquiera de las realidades de Marvel y DC en cuanto a la relación de superhéroes y supervillanos por metro cuadrado.

El guionista, Robert Kirkman, tiene un conocimiento extensísimo sobre el género de las mallas y las capas, y eso se nota en cada una de las páginas de Invencible. No sólo usa ese conocimiento para darnos a los lectores absolutamente todo lo que esperamos en un cómic de superhéroes (desde líos con la identidad secreta del protagonista hasta aventuras interdimensionales, pasando por dramas amorosos), sino que además aprovecha esas expectativas para dar una vuelta de tuerca a todos los tropos y clichés del manual y sorprender gratamente a cada paso. La colección cuenta con 144 números de los cuales llevo leídos 47 (que se me han pasado en un suspiro), y no puedo dejar de recomendaros esta serie. Combinando el fantástico guión de Kirkman con el arte desenfadado y expresivo de Ryan Ottley, no es extraño que una de las frases favoritas de Kirkman para promocionar Invencible sea “el mejor cómic de superhéroes del universo“. Basta con que le deis una oportunidad: os garantizo que cuando empecéis a leer, no querréis parar.

¿Qué pasó con Danny Rand?

por Luis Casanova

Ha pasado un año desde que Marvel colocó en Netflix al último integrante de The Defenders. Iron Fist no gozó de muy buenas críticas en general. De hecho, varios medios (La Nación, Business Insider, La Cosa Cine y Screencrush entre otros) la posicionan como la peor serie de televisión producida por Marvel hasta la fecha junto a Marvel’s Inhumans. Las primeras opiniones antes del estreno, basadas en los primeros seis capítulos, ya eran nefastas o expresaban una agria decepción en comparación con las expectativas que había levantado la serie del maestro de las artes marciales definitivo. Seguir leyendo

Trinity Syndrome

El Síndrome Trinity hace referencia a la introducción de un personaje femenino que presenta una serie de características que jamás llegan a desarrollarse y que existe únicamente para servir a la trama del protagonista masculino en roles de víctima o interés romántico. El término fue creado por la periodista y editora Tasha Robinson en su artículo We’re losing all our Strong Female Characters to Trinity Syndrome publicado en 2014. En el, Robinson desarrolla a través de ejemplos este fenómeno que relega a todos estos personajes femeninos con un alto potencial y con un aparente desarrollo inicial a un segundo plano de apoyo para contribuir a la evolución de un personaje masculino.

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Marvel Studios, Camino al Infinito parte VI: Temblores en los cimientos y la Fase 3 (2015-2016)

por Mario Gómez

Nos acercamos lenta pero inexorablemente al final de nuestro paseo por la historia del MCU, y hoy toca repasar algunos de los asuntos que más tiempo llevamos posponiendo “para futuras entradas” además de entrar a toda máquina en la Fase 3 de este Universo Cinematográfico que tantas alegrías nos da. Para ello, retrocederemos un tanto en el tiempo y veremos otro de esos movimientos empresariales que nos gustan y que explican en cierta medida el cisma entre televisión y cine del MCU, repasaremos el caso más sonado de “diferencias creativas” dentro del estudio y empezaremos nuestra andadura por la última fase de películas de Marvel Studios, comenzando con aquella que cerraría la trilogía del Capitán América.

Para no faltar a la costumbre, dividiremos la información en tres apartados: lo del nuevo drama empresarial, lo del “sí pero no” del señor Wright y lo de Vengadores 2.5.

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Marvel Studios, Camino al infinito parte V: Perdedores, Vengadores y hype (2014-2015)

por Mario Gómez

Una semana más, continuamos nuestro viaje a través de los intrincados pero apasionantes hilos que mueven el MCU y llegamos a una entrega muy especial. Especial no sólo porque ya pasamos el ecuador de esta serie de entradas, sino porque hoy hablaremos de ciertos asuntos que son muy importantes en la historia de Marvel Studios y que llenan de emoción a un servidor. Como vimos anteriormente, para el año 2014 el MCU ya se había ganado a pulso la confianza plena del público. Con seis años de blockbusters de calidad como aval era el momento de empezar a arriesgar, a entrar en territorios desconocidos y, con la seguridad que aporta tener una audiencia fiel que pide más y más contenido cada vez, anunciar lo que podríamos esperar en años venideros.

Para sorpresa de nadie en absoluto, respetaremos la tradición de dividir el texto en tres apartados para hablar de los que son como Kevin Bacon, de aquel que rompió sus hilos y de aquella tarde en El Capitan Theatre de Los Angeles.

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