Cargo: el conflicto desglosado

por Luis Casanova

CRÍTICA: Cargo (2018). Dirección de Ben Howling y Yolanda Ramke. Historia de Yolanda Ramke. Música de Thorsten Quaeschning. Thriller/Ciencia Ficción. 105 min.

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El @ de la semana | Cine | Soy la bonita criatura que vive en esta casa (2016)

por Luis Casanova

I Am the Pretty Thing That Lives in the House (2016). Guión y dirección de Osgood Perkins. Thriller, Terror. 87 minutos.

Esta producción de Netflix, cuyo título parece sacado de un album de Panic! At The Disco, se quedó en su día a medio camino entre una película de terror y un extraño cine de autor. Juega con un terror muy pasivo que logra mantener la tensión hasta llegar al clímax para, finalmente, golpearte como si recibieras un martillazo en el pulmón derecho. El guión no es sorprendente, ni original. Se trata de una simple historia de fantasmas muy bien llevada. Emula la sensación de terror que tenemos cuando no estamos seguros de lo que vemos u oímos, ya sea por culpa de la ansiedad o por el nerviosismo que nos invade al dar luz verde a nuestra imaginación en esos momentos.

El gran contra es que esa pasividad, utilizada a modo de herramienta para generar tensión, termina generando pesadez e, incluso, apatía. No sé si es un aspecto intencionado de la película para ganar impulso en los momentos de tensión, pero desde luego no esperéis acción ni grandes diálogos. Nuestra actitud con ella debería ser similar a la que adoptamos frente a un cuadro en un museo, observarla e intentar quedarnos en sus detalles. Porque si no nos atrapa, pasamos a la siguiente obra.

¡Quita niñ@, esto es para adult@s!

por Fran Ballesteros

Este texto iba a tener un enfoque distinto. Pero según iba avanzando, fui consciente de que me acercaba peligrosamente al tipo de conductas que precisamente quería señalar y, lógicamente, no me gustaba la idea… así que lo mejor era dejarlo reposar. Varios días después, retomamos el mismo tema, esta vez con las ideas mucho más claras y trabajando con un material que seguramente os suene.

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El @ de la Semana | Cómic | AXIS: Matanza (Marvel)

por Luis Casanova

AXIS: Matanza. 2014. Tie-In de Avengers & X-Men: AXIS. Marvel. Guion: Rick Spears. Dibujo: German Peralta. Color: Rain Beredo. Cubiertas: Alexander Lozano.

Avengers & X-Men: AXIS fue el nombre que llevó el evento de Marvel durante el cual Cráneo Rojo se hacía con el cerebro psíquico de Charles Xavier y se convertía en el nuevo Onslaught, un ente de poder casi ilimitado que surgió por primera vez como resultado de un enfrentamiento entre Magneto y el Profesor X. De esta manera, Cráneo Rojo utilizó sus nueva y extraordinaria capacidad mental para infundir odio en todo el mundo y generar un caos que se mantenía en bucle. Esto no sólo afectó a los ciudadanos de a pie, sino que también irrumpió en el comportamiento de la mayoría de superhéroes y villanos de la Tierra 616. Una de las estrategias para terminar con la antena parabólica de odio en la que se había convertido Cráneo Rojo consistía en invertir el efecto de su propio poder. Después de un intento fallido por parte de Doctor Extraño y de la Bruja Escarlata, consiguieron neutralizar la mente del Red Onslaught con la ayuda del Doctor Muerte. Sin embargo, las inversiones del efecto propagado por el monstruo mental definitivo al que se enfrentaban dejaron secuelas en algunos personajes de La Casa de las Ideas. Iron Man, Doctor Muerte, Masacre, o el Duende (Hobgoblin) vieron su comportamiento y carácter habituales trastocados durante un tiempo, lo que dio lugar a varios Tie-Ins (Superior Iron Man; AXIS: Hobgoblin; Avengers World; etc.). Otros, como Dientes de Sable, siguieron un camino más pacífico y han mantenido esa inversión en su forma de ser hasta el día de hoy.

AXIS: Matanza es uno de esos Tie-Ins resultantes del evento donde podemos comprobar qué pasaría si el asesino sociopsicópata del simbionte rojo quisiera seguir un camino de rectitud hacia la bondad. La peculiar situación que plantean Rick Spears (Guion) y German Peralta (Dibujo) tiene la capacidad de agradar tanto a los fans habituales del personaje como a aquellos que leen una historia de Matanza por primera vez. Esto se debe a que nos presentan un villano que, sin perder su esencia ni todo lo que le hace especial, trata de adaptarse a una condición contra la que ha luchado toda su vida. Nos encontramos con un Matanza que, a través de un dibujo agresivo que encaja a la perfección con el personaje y una historia que podríamos resumir como “comedia ácida inesperada”, busca parecerse lo máximo posible a su mayor enemigo y vecino Spiderman. Para que le echéis un ojo es suficiente con entender el breve contexto que doy en el primer párrafo y no hace falta leer el evento completo de AXIS, aunque también os lo recomiendo si os gustan los Momentos Marvel con chicha.

El @ de la Semana | Cine | Mother! (2017)

por Luis Casanova

Mother (2017). Dirección y guión de Darren Aronofsky. Thriller Psicológico. 2 horas.

Excentricidad con una estética sumamente cuidada, como le gusta al buen thriller psicológico de autor. ¿No sabes nada sobre esta película? Pues déjate invadir. Posiblemente tendrás un signo de interrogación encima de la cabeza durante los 120 minutos que dura y, una vez la termines, iras corriendo a buscar en San Google una explicación convincente de lo que acabas de ver. Sin problema, la mayoría lo hicimos. Detrás de la dirección de Aronofsky, que peca de gula, se esconde un relato que hace referencia a un aspecto concreto de la sociedad, pero dejando al espectador el trabajo de concluir si se trata de una crítica o de un homenaje. Mother! no goza de una crítica general sobresaliente (de hecho, ha ganado Premios Razzie) y es cierto que no es un cine hecho para gustar a todo el mundo, lejos de atribuir un carácter superior a la película con esta frase. Sin embargo, la manera que tienen la narración y las interpretaciones de jugar con nosotros la convierten en un film bastante interesante, sobre todo si tenéis ganas de material sesudo. En cuanto al argumento, seguramente tendréis que indagar un poco antes de decidir si os gusta o no.

El @ de la Semana | Serie | The End Of The F***ing World (2018)

por Luis Casanova

The End Of The F***ing World. Guión de Charlie Covell. Historia de Charles S. Forsman (The End Of The F***ing World). Música de Graham Coxon. Drama/Comedia. 8 episodios, 20 mins.

La adaptación televisiva de la novela gráfica de Charles Forsman ha resultado ser un chupito fuerte de tragicomedia en clave de cine de autor. Una mezcla sangrienta entre interpretaciones, fotografía y relato que se puede beber en una tarde. Sin duda, una de las mejores formas de representar lo pequeña que es la bola de nieve que llevamos en nuestra vida y lo mucho que puede crecer cuando la dejamos caer desde una ladera nevada. Ocho episodios de aproximadamente veinte minutos que se atreven a sacarte todo tipo de emociones en los momentos más inesperados. Si os gustan el drama bien llevado y las historias humanas, os recomendamos que le deis una oportunidad. Se nota que la serie es un “os queremos” a ese público.

 

Star Wars VIII: Sedando la nostalgia

por Luis Casanova

Fan-made poster by Aditya Chakraborty

El otro: Evoluciona o muere. Peter David, Reginald Hudlin y J. Michael Straczynsky nos regalaban bajo ese nombre una de las series más potentes de Spiderman. De esas en las que no sabes si amas más al personaje o a las personas que lo han llevado ahí. Doce números que construyen con fuerza un mensaje sobre la necesidad de deshacernos de nuestra versión anterior y mudar de piel con el fin de renacer. De ser mejores sin dejar de ser nosotros mismos.

SPOILER ALERT: Si no habéis visto el Episodio VIII, se mencionan algunas revelaciones de la película y datos importantes.

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It: Comeback Pennywise

por Fran Ballesteros

¿Recordáis vuestros terrores infantiles? Muchos seguro que sí. Incluso ahora, pasados años desde entonces, puede que sonriáis por las intricadas historias creadas en nuestras mentes sobre criaturas que acechaban en los rincones oscuros de la casa, esperando el mejor momento para hincarnos el diente. Esos pasillos infinitos y oscuros pero indispensables para conseguir nuestro objetivo de ir a la cama. Esas salidas nocturnas al baño, que retrasábamos todo lo que nuestra vejiga nos permitiera, y que efectuábamos a la velocidad del rayo.  Poco a poco los íbamos enfrentando, dejando parte de nuestra infancia por el camino. Crecíamos, y nuestros miedos tomaban derroteros algo más abstractos (o concretos, según cómo se quiera mirar).

En esencia, aunque con un payaso encantado de conocerse a sí mismo, de esto trata It (id, Andrés Muschietti, 2017). Y, sinceramente, es una de las propuestas de género más gratificante de los últimos años.

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