Trinity Syndrome

El Síndrome Trinity hace referencia a la introducción de un personaje femenino que presenta una serie de características que jamás llegan a desarrollarse y que existe únicamente para servir a la trama del protagonista masculino en roles de víctima o interés romántico. El término fue creado por la periodista y editora Tasha Robinson en su artículo We’re losing all our Strong Female Characters to Trinity Syndrome publicado en 2014. En el, Robinson desarrolla a través de ejemplos este fenómeno que relega a todos estos personajes femeninos con un alto potencial y con un aparente desarrollo inicial a un segundo plano de apoyo para contribuir a la evolución de un personaje masculino.

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Marvel Studios, Camino al Infinito parte VI: Temblores en los cimientos y la Fase 3 (2015-2016)

por Mario Gómez

Nos acercamos lenta pero inexorablemente al final de nuestro paseo por la historia del MCU, y hoy toca repasar algunos de los asuntos que más tiempo llevamos posponiendo “para futuras entradas” además de entrar a toda máquina en la Fase 3 de este Universo Cinematográfico que tantas alegrías nos da. Para ello, retrocederemos un tanto en el tiempo y veremos otro de esos movimientos empresariales que nos gustan y que explican en cierta medida el cisma entre televisión y cine del MCU, repasaremos el caso más sonado de “diferencias creativas” dentro del estudio y empezaremos nuestra andadura por la última fase de películas de Marvel Studios, comenzando con aquella que cerraría la trilogía del Capitán América.

Para no faltar a la costumbre, dividiremos la información en tres apartados: lo del nuevo drama empresarial, lo del “sí pero no” del señor Wright y lo de Vengadores 2.5.

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El @ de la Semana | Cine | I Don’t Feel at Home in this World Anymore (2017)

por Mario Gómez

I Don’t Feel at Home in this World Anymore (2017). Guión y dirección de Macon Blair. Thriller, Comedia, Drama. 96 minutos.

“Ya no me siento a gusto en este mundo”. El título de la película describe bastante bien la premisa y lo que nos espera en los 96 minutos que dura. Es la historia de un mal día en la vida de Ruth (Melanie Lynskey), una mujer bastante harta de que el mundo esté lleno de gilipollas. Cuando entran a robar en su casa, algo dentro de ella hace “clic” y se mete hasta el cuello, casi sin quererlo, en una trama de crimen y violencia que a ratos recuerda a las películas de Tarantino, con escenas en las que pasamos de cero a cien en materia de sangre derramada en cuestión de segundos. Ella y su excéntrico vecino, Tony (Elijah Wood) forman una pareja muy imprevisible que nos regala varios momentos que dejan con la boca abierta a lo largo del metraje. Si os llama la atención, podéis verla en Netflix España.

El @ de la Semana | Videojuego| Darkest Dungeon (Nintendo Switch)

por Mario Gómez

Darkest Dungeon. Nintendo Switch, PlayStation Vita, PlayStation 4, PC, Xbox One, iOS. RPG / Dungeon Crawler. Desarrollado y distribuido por Red Hook Studios.

Los desarrolladores de Red Hook Studios van con la verdad por delante desde el primer momento que enciendes tu consola con Darkest Dungeon. Una de las pantallas iniciales es un texto de advertencia: en este juego debes llevar a un grupo de héroes en busca de tesoros por varias mazmorras y en ellas, tus héroes sangrarán, enloquecerán, enfermarán, morirán (y cuando mueran, será para siempre). A ti te tocará sacar el mayor provecho posible de una situación desesperada en más de una ocasión, pero Darkest Dungeon es mucho más que un juego exigente. Ven por el desafío, y te quedarás por su inmejorable ambientación lovecraftiana, su narrador que ya lo quisieran para sí muchos audiolibros, su complejo sistema de estrés que hace que vigiles la salud mental de tus héroes tanto como la física y esa sensación indescriptible cuando estás entre la espada y la pared y uno de tus héroes hace un ataque crítico. Si te gustan los RPG por turnos, no dejes pasar la oportunidad de probar uno de los indies más interesantes de los últimos años.

El @ de la Semana | Serie | LOVE (2016)

por Mario Gómez

Love. Creada por Judd Apatow y Lesley Arfin. Protagonizada por Gillian Jacobs y Paul Rust. Drama/Comedia romántica. 2 temporadas, 10 episodios, 30 mins.

Love, o “Todo el mundo tiene problemas: la serie”, cuenta la historia de ¿amor? de Mickey y Gus, y os dejaremos decidir a vosotros si deberían estar juntos o no.  La serie es un directo a la mandíbula del amor romántico idealizado de Hollywood, y nos presenta una relación entre dos personas que distan mucho de ser modelos de conducta: tanto Mickey como Gus están llenos de inseguridades y frustraciones, lo cual resulta en que en más de una ocasión se hacen daño mutuamente, alejándose el uno del otro cada vez un poquito más en lo que parece la crónica de una ruptura anunciada. El amor nunca fue perfecto ni un cuento de hadas idílico desde el primer momento, pero la serie consigue que sintamos afecto por la pareja en más de una ocasión, jugando con nuestras esperanzas de que finalmente, en medida de lo posible, sean “felices y coman perdices”, ya sea juntos o por separado. Este viernes día 9 se estrena la tercera temporada, que además será la última, con lo que veremos cómo termina su historia.

 

Marvel Studios, Camino al infinito parte V: Perdedores, Vengadores y hype (2014-2015)

por Mario Gómez

Una semana más, continuamos nuestro viaje a través de los intrincados pero apasionantes hilos que mueven el MCU y llegamos a una entrega muy especial. Especial no sólo porque ya pasamos el ecuador de esta serie de entradas, sino porque hoy hablaremos de ciertos asuntos que son muy importantes en la historia de Marvel Studios y que llenan de emoción a un servidor. Como vimos anteriormente, para el año 2014 el MCU ya se había ganado a pulso la confianza plena del público. Con seis años de blockbusters de calidad como aval era el momento de empezar a arriesgar, a entrar en territorios desconocidos y, con la seguridad que aporta tener una audiencia fiel que pide más y más contenido cada vez, anunciar lo que podríamos esperar en años venideros.

Para sorpresa de nadie en absoluto, respetaremos la tradición de dividir el texto en tres apartados para hablar de los que son como Kevin Bacon, de aquel que rompió sus hilos y de aquella tarde en El Capitan Theatre de Los Angeles.

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Bandas Sonoras | Dark Souls: La canción sin nombre

La saga de Dark Souls no es una simple historia descompuesta que nos pide enfrentarnos a enemigos perturbadores y criaturas enormes. La esencia del juego, más allá de la jugabilidad, el sistema de combate o la mecánica, reside también en la estética y en su apartado audivoisual. Dark Souls emana un aura que huye de los extremos: no se trata de amor, o de odio; no se trata de maldad o bondad; no se trata de ganar o perder. Los personajes que nos encontramos luchan por sobrevivir en un mundo apático que sólo les da agonía. Se aferran al dolor y a la tristeza porque, por lo menos, les hacen sentir algo. La esperanza no es más que un sueño, una leyenda o un trozo de suelo seco en un día de lluvia. Y todo ello también se hace tangible a través de la música.

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El @ de la Semana | Cómic | AXIS: Matanza (Marvel)

por Luis Casanova

AXIS: Matanza. 2014. Tie-In de Avengers & X-Men: AXIS. Marvel. Guion: Rick Spears. Dibujo: German Peralta. Color: Rain Beredo. Cubiertas: Alexander Lozano.

Avengers & X-Men: AXIS fue el nombre que llevó el evento de Marvel durante el cual Cráneo Rojo se hacía con el cerebro psíquico de Charles Xavier y se convertía en el nuevo Onslaught, un ente de poder casi ilimitado que surgió por primera vez como resultado de un enfrentamiento entre Magneto y el Profesor X. De esta manera, Cráneo Rojo utilizó sus nueva y extraordinaria capacidad mental para infundir odio en todo el mundo y generar un caos que se mantenía en bucle. Esto no sólo afectó a los ciudadanos de a pie, sino que también irrumpió en el comportamiento de la mayoría de superhéroes y villanos de la Tierra 616. Una de las estrategias para terminar con la antena parabólica de odio en la que se había convertido Cráneo Rojo consistía en invertir el efecto de su propio poder. Después de un intento fallido por parte de Doctor Extraño y de la Bruja Escarlata, consiguieron neutralizar la mente del Red Onslaught con la ayuda del Doctor Muerte. Sin embargo, las inversiones del efecto propagado por el monstruo mental definitivo al que se enfrentaban dejaron secuelas en algunos personajes de La Casa de las Ideas. Iron Man, Doctor Muerte, Masacre, o el Duende (Hobgoblin) vieron su comportamiento y carácter habituales trastocados durante un tiempo, lo que dio lugar a varios Tie-Ins (Superior Iron Man; AXIS: Hobgoblin; Avengers World; etc.). Otros, como Dientes de Sable, siguieron un camino más pacífico y han mantenido esa inversión en su forma de ser hasta el día de hoy.

AXIS: Matanza es uno de esos Tie-Ins resultantes del evento donde podemos comprobar qué pasaría si el asesino sociopsicópata del simbionte rojo quisiera seguir un camino de rectitud hacia la bondad. La peculiar situación que plantean Rick Spears (Guion) y German Peralta (Dibujo) tiene la capacidad de agradar tanto a los fans habituales del personaje como a aquellos que leen una historia de Matanza por primera vez. Esto se debe a que nos presentan un villano que, sin perder su esencia ni todo lo que le hace especial, trata de adaptarse a una condición contra la que ha luchado toda su vida. Nos encontramos con un Matanza que, a través de un dibujo agresivo que encaja a la perfección con el personaje y una historia que podríamos resumir como “comedia ácida inesperada”, busca parecerse lo máximo posible a su mayor enemigo y vecino Spiderman. Para que le echéis un ojo es suficiente con entender el breve contexto que doy en el primer párrafo y no hace falta leer el evento completo de AXIS, aunque también os lo recomiendo si os gustan los Momentos Marvel con chicha.

El @ de la Semana | Cine | Mother! (2017)

por Luis Casanova

Mother (2017). Dirección y guión de Darren Aronofsky. Thriller Psicológico. 2 horas.

Excentricidad con una estética sumamente cuidada, como le gusta al buen thriller psicológico de autor. ¿No sabes nada sobre esta película? Pues déjate invadir. Posiblemente tendrás un signo de interrogación encima de la cabeza durante los 120 minutos que dura y, una vez la termines, iras corriendo a buscar en San Google una explicación convincente de lo que acabas de ver. Sin problema, la mayoría lo hicimos. Detrás de la dirección de Aronofsky, que peca de gula, se esconde un relato que hace referencia a un aspecto concreto de la sociedad, pero dejando al espectador el trabajo de concluir si se trata de una crítica o de un homenaje. Mother! no goza de una crítica general sobresaliente (de hecho, ha ganado Premios Razzie) y es cierto que no es un cine hecho para gustar a todo el mundo, lejos de atribuir un carácter superior a la película con esta frase. Sin embargo, la manera que tienen la narración y las interpretaciones de jugar con nosotros la convierten en un film bastante interesante, sobre todo si tenéis ganas de material sesudo. En cuanto al argumento, seguramente tendréis que indagar un poco antes de decidir si os gusta o no.

Marvel Studios, Camino al Infinito parte IV: El inicio de la Fase 2 (2013-2014)

por Mario Gómez

La maquinaria de Marvel nunca para, y tampoco nosotros. Estamos todavía con todo el hype encima por estreno de Black Panther, la nueva entrega que ya podemos considerar otro bombazo más para la extensa colección de éxitos del MCU, y no se nos ocurre mejor forma de celebrarlo que continuando nuestro viaje a través de la pasada década. Tras el apabullante triunfo de Los Vengadores, el público estaba ansioso por descubrir qué sería lo siguiente en esta saga que película tras película se ganaba los corazones de propios y ajenos al mundo del cómic. No en vano la culminación de la Fase 1 fue el lanzamiento definitivo de las obras de Marvel Studios al cielo de los blockbusters, consiguiendo unos resultados inmejorables y captando la atención del mundo entero. Así, la Fase 2 entraba con fuerza un año después con varias películas que no podían ser más atractivas para los fans de Los Vengadores.

En esta entrada repasaremos a lo largo de tres apartados (seguro que ya lo adivináis) la producción y el lanzamiento de las siguientes tres obras de Marvel Studios, que casualmente están protagonizadas por la trinidad más importante de Vengadores históricamente: la del Mandarín, la de cuando Thor coge el metro y la de Hydra liándola muy parda.

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