Cargo: el conflicto desglosado

por Luis Casanova

CRÍTICA: Cargo (2018). Dirección de Ben Howling y Yolanda Ramke. Historia de Yolanda Ramke. Música de Thorsten Quaeschning. Thriller/Ciencia Ficción. 105 min.

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El @ de la semana | Cine | Soy la bonita criatura que vive en esta casa (2016)

por Luis Casanova

I Am the Pretty Thing That Lives in the House (2016). Guión y dirección de Osgood Perkins. Thriller, Terror. 87 minutos.

Esta producción de Netflix, cuyo título parece sacado de un album de Panic! At The Disco, se quedó en su día a medio camino entre una película de terror y un extraño cine de autor. Juega con un terror muy pasivo que logra mantener la tensión hasta llegar al clímax para, finalmente, golpearte como si recibieras un martillazo en el pulmón derecho. El guión no es sorprendente, ni original. Se trata de una simple historia de fantasmas muy bien llevada. Emula la sensación de terror que tenemos cuando no estamos seguros de lo que vemos u oímos, ya sea por culpa de la ansiedad o por el nerviosismo que nos invade al dar luz verde a nuestra imaginación en esos momentos.

El gran contra es que esa pasividad, utilizada a modo de herramienta para generar tensión, termina generando pesadez e, incluso, apatía. No sé si es un aspecto intencionado de la película para ganar impulso en los momentos de tensión, pero desde luego no esperéis acción ni grandes diálogos. Nuestra actitud con ella debería ser similar a la que adoptamos frente a un cuadro en un museo, observarla e intentar quedarnos en sus detalles. Porque si no nos atrapa, pasamos a la siguiente obra.

El @ de la semana | Videojuego | Maldita Castilla EX (3DS)

por Luis Casanova

Maldita Castilla EX. Nintendo 3DS, PlayStation Vita, PlayStation 4, PC, Xbox One. Plataformas. Desarrollado y distribuido por Abylight Studios/Locomalito.

El Ghosts’n Goblins español se disfruta solo. La versión extendida en Nintendo 3DS le sienta genial a su jugabilidad. Un juego sencillo y de pocas opciones que, manteniendo la sensación arcade, constituye un reto dentro del género para l@s amantes de los plataformas. La estética y el lore se basan en la mitología y literatura castellanas, dándole un toque original y bastante divertido. Los jefes finales, las armas y escenarios están muy conseguidos en la línea mencionada anteriormente. Si sois fans de los Castlevania o el Ghosts’N Goblins y estáis hartos de pasároslos dos veces a la semana, Maldita Castilla EX es una alternativa estupenda. Bebe mucho de las dos mencionadas, pero sólo por la ambientación, las caracterizaciones y la jugabilidad, ya merece la pena partir hacia una misión por Dios y Castilla.

El @ de la semana | Serie | Black Lightning (2018)

por Luis Casanova

Black Lightning. Guión de Salim Akil. Historia de Salim Akil basada en los cómics de Tony Isabella y Trevor Von Eeden (Black Lightning). Música de Kurt Farquhar. Drama/Superhéroes. 13 episodios, 43 mins.

La apuesta de DC en The CW (emitida también en Netflix) comenzó como una serie atractiva y bien presentada, de una manera similar a como lo hizo Arrow en sus primeros episodios. Sin embargo, la evolución de esta es mucho mejor, así como sus temas, su transfondo y sus personajes. Una serie que no sólo versa sobre los intentos de Black Lightning por erradicar el mal de las calles de Freeland. Es una historia sobre familia, represión, racismo, superación y autocontrol. El estilo se aleja de las series de Marvel producidas por Netflix, pero maneja los dramas humanos igual de bien que Daredevil, centrándose sobre todo en el aspecto familiar y en cómo afecta la vida superheróica del protagonista a quienes le rodean. Giros de guion interesantes con una trama principal poco original pero que se digiere muy bien gracias a las subtramas y al desarrollo de los personajes. El reparto de la serie es impecable, con una notable preocupación por alcanzar una buena representación de las minorías. Es un ejemplo perfecto de cómo hacer una serie con un protagonista masculino y que conste de un reparto femenino equiparable en cuanto a importancia y motivaciones. De hecho, el personaje principal termina siendo uno más en un abanico de personajes que nos interesan y cuyas tramas nos tienen en vilo. Siguiendo así, DC no tendrá ningún problema para ponerse a la altura de Marvel en cuanto a series de televisión emitidas por Netflix.

El @ de la Semana | Cine | Mother! (2017)

por Luis Casanova

Mother (2017). Dirección y guión de Darren Aronofsky. Thriller Psicológico. 2 horas.

Excentricidad con una estética sumamente cuidada, como le gusta al buen thriller psicológico de autor. ¿No sabes nada sobre esta película? Pues déjate invadir. Posiblemente tendrás un signo de interrogación encima de la cabeza durante los 120 minutos que dura y, una vez la termines, iras corriendo a buscar en San Google una explicación convincente de lo que acabas de ver. Sin problema, la mayoría lo hicimos. Detrás de la dirección de Aronofsky, que peca de gula, se esconde un relato que hace referencia a un aspecto concreto de la sociedad, pero dejando al espectador el trabajo de concluir si se trata de una crítica o de un homenaje. Mother! no goza de una crítica general sobresaliente (de hecho, ha ganado Premios Razzie) y es cierto que no es un cine hecho para gustar a todo el mundo, lejos de atribuir un carácter superior a la película con esta frase. Sin embargo, la manera que tienen la narración y las interpretaciones de jugar con nosotros la convierten en un film bastante interesante, sobre todo si tenéis ganas de material sesudo. En cuanto al argumento, seguramente tendréis que indagar un poco antes de decidir si os gusta o no.

El @ de la Semana | Videojuego | Donkey Kong Country Returns (3DS)

por Luis Casanova 

Donkey Kong Country Returns. Wii, Wii U y Nintendo 3DS. Plataformas. Distribuido por Nintendo. Desarrollado por Retro Studios y Monster Games.

Saltar, rodar, trepar y coger bananas. No se necesita más para hacer un buen Donkey Kong Country. Esta entrega no deja morir lo mejor de las anteriores y añade un plus verdaderamente importante en cuestión de dinamismo. Los gráficos, escenarios y jugabilidad son un acierto completo, así como la banda sonora clásica remasterizada, que cuenta con algún que otro tema nuevo. La historia es entretenida y divertida, vinculada a unos enemigos que, sin dejar de plantear un buen reto, son bastante asequibles si hablamos de dificultad media. Destacaría también como punto fuerte que, salvando el caso de que os emperréis en conseguir todas las Monedas Banana, la duración del juego se mantiene muy bien en el linde entre “demasiado largo” y “demasiado corto” para un plataformas. No llega a cansar (la diversidad de niveles ayuda) y tampoco se queda corto (al fin y al cabo no dejas de hacer lo mismo pero alterando el orden o la planificación de las acciones).  Realmente no importa en qué plataforma lo juguéis, pero la versión de 3DS cuenta siempre con la ventaja de ser una portátil y permitiros echar esa fase rápida mientras esperáis en el médico. O en la ITV, donde lo mismo nos pasamos el juego antes de que nos toque.

The Cloverfield Paradox y el Cloververse

por Luis Casanova

The Cloverfield Paradox se estrenaba en Netflix pocas horas después de anunciarse por sorpresa durante la Super Bowl 2018. Sin ningún tipo de campaña publicitaria previa, la plataforma de vídeo bajo demanda nos pilló desprevenidos presentándonos la entrega que convertía a Cloverfield en trilogía. J.J. Abrams ha producido esta saga de ciencia ficción de la que, hasta ahora, sabíamos más bien poco. Monstruos por allí, aliens por allá y pocas evidencias sobre su proveniencia o la relación entre estos acontecimientos, si es que la había. The Cloverfield Paradox trata de dar una explicación a estos hechos situándonos en el origen de todo. Pero, si bien el film ha respondido a parte de las preguntas, también nos ha planteado nuevas cuestiones sobre este universo que merecen la pena ser comentadas. Y comentar cosas es, casualmente, algo que nos encanta en esta casa.

SPOILER ALERT: Si no habéis visto The Cloverfield Paradox, se mencionan algunas revelaciones de la película y datos importantes.

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El @ de la Semana | Serie | The End Of The F***ing World (2018)

por Luis Casanova

The End Of The F***ing World. Guión de Charlie Covell. Historia de Charles S. Forsman (The End Of The F***ing World). Música de Graham Coxon. Drama/Comedia. 8 episodios, 20 mins.

La adaptación televisiva de la novela gráfica de Charles Forsman ha resultado ser un chupito fuerte de tragicomedia en clave de cine de autor. Una mezcla sangrienta entre interpretaciones, fotografía y relato que se puede beber en una tarde. Sin duda, una de las mejores formas de representar lo pequeña que es la bola de nieve que llevamos en nuestra vida y lo mucho que puede crecer cuando la dejamos caer desde una ladera nevada. Ocho episodios de aproximadamente veinte minutos que se atreven a sacarte todo tipo de emociones en los momentos más inesperados. Si os gustan el drama bien llevado y las historias humanas, os recomendamos que le deis una oportunidad. Se nota que la serie es un “os queremos” a ese público.